photo FESTIVAL DE CARCASSONNE - LAMOMALI : L’AVENTURE MALIENNE DE -M-

FESTIVAL DE CARCASSONNE - LAMOMALI : L’AVENTURE MALIENNE DE -M-

Musique, Festival généraliste

Carcassonne 11000

Le 10/07/2025

LAMOMALI : L’AVENTURE MALIENNE DE -M- fait son retour en 2025 au Festival de Carcassonne ! La Terre, l’Afrique, la Musique au centre de tout. La France et le Mali pour l’exprimer. Pour -M- Lamomali est un symbole de ce que la musique peut accomplir : unir, émouvoir et transporter au-delà des mots. Lamomali n’aura jamais aussi bien porté son nom, tant la Kora et l’âme de Toumani Diabaté résonnent dans cette aventure spirituelle. Cet instrument, au rôle totémique dans la culture malienne, incarne à lui seul un lien ancestral avec la mémoire des griots, un souffle de vie et de tradition qui traverse les âges. Elle devient un pont entre les cultures, une voix ancestrale qui dialogue avec le présent.Imprégné de la voix exceptionnelle de Fatoumata Diawara, du jeu virtuose et des notes de Kora de Toumani Diabaté et de son fils Sidiki, le premier volet de cette épopée malienne a débuté en 2017, et a vu naître un album avec des titres devenus cultes tels que « Bal de Bamako » ou « Manitoumani », suivi d’une tournée mythique. Aujourd’hui, -M- ouvre un nouveau chapitre et revient avec une série de concerts exceptionnels où l’émotion sera décuplée, réinterprétant les morceaux emblématiques[...]

photo MA VIGNE EN MUSIQUE - CÉLIMÈNE DAUDET

MA VIGNE EN MUSIQUE - CÉLIMÈNE DAUDET

Musique, Chorale - Chant

Paraza 11200

Le 06/06/2021

Dans le cadre du festival "Ma vigne en musique" - 10h00 : concert de musique classique (piano et violon) avec "Les Talents de Demain". - 16h30 : concert de musique (récital de piano) avec "Célimène Daudet". La pianiste Célimène DAUDET, issue de deux cultures, française et haïtienne, est une soliste dont le jeu et l’engagement artistique sont reconnus par le public et la presse internationale. Donné à l’occasion de la sortie du disque consacré au répertoire haïtien, ce récital est consacré à 3 compositeurs : Ludovic LAMOTHE, Justin ELIE, Edmond SAINTONGE. La redécouverte de ces partitions, dont la plupart n’est pas éditée, nous plonge dans l’intense histoire de la première république noire et nous offre le récit d’un métissage culturel entre mélodies traditionnelles haïtiennes, chants vaudou et langage musical occidental post-romantique.

photo FESTIVAL LA TEMPORA - DU BARTAS

FESTIVAL LA TEMPORA - DU BARTAS

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Villedaigne 11200

Le 06/07/2021

Tout au long de sa quête musicale qui fait la part belle aux polyphonies, aux rythmes multiformes et à la poésie languedocienne, Du Bartàs a puisé aux racines des musiques populaires des pays d’Oc. Réinventant et métissant le Languedoc, creuset historique de rencontres de peuples de langues et de musiques, le quartet chantera et jouera cette mosaïque avec une créativité sans limites : jeu de voix, de langue et harmonies novatrices. La poésie de chacun des membres devient des chansons où se mêlent vira-lengas, chroniques historiques et politiques, musique à danser, percussions sauvages… La Méditerranée, terre de communion, de joies et de colères s’y respire à pleins poumons.

photo FESTIVAL RADIO FRANCE OCCITANIE - LEÇONS DE TÉNÈBRES

FESTIVAL RADIO FRANCE OCCITANIE - LEÇONS DE TÉNÈBRES

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Narbonne 11100

Le 18/07/2021

7 nuits autour des Leçons de Ténèbres françaises, un programme imaginé par Vincent Dumestre La grâce des voix, associée à la mélancolie de la musique, c’est là l’essence de la musique cette œuvre de Couperin Vincent Dumestre, à la direction musicale de deux concerts de Leçons de Ténèbres nous éclaire sur cette programmation : “Venues du Grand Siècle, elles désignent les musiques nocturnes pour la semaine sainte, chants de solitude sur les Lamentations de Jérémie (…)” Dans ses Leçons de Ténèbres, Couperin apporte l’infinie souplesse de sa pensée musicale, une prosodie qui épouse l’intonation et le rythme du texte latin. Il ajoute à la déploration une mélancolie qui lui est propre, d’une grande intériorité. C’est sans doute la musique la plus pathétique et bouleversante née de la plume de ce musicien poète et contemplatif. » ANDRE CAMPRA 1660-1744 Cum invocarem, Motet à deux voix (Livre II, 1699) JEAN-FRANÇOIS DANDRIEU c.1682–1738 Plein Jeu (Livre I, Suite II, 1739) FRANÇOIS COUPERIN 1668–1733 Première Leçon (à une voix) MARIN MARAIS 1656–1728 Plainte (Livre III, 1711) FRANÇOIS COUPERIN 1668–1733 Seconde Leçon (à une voix) MARIN MARAIS 1656–1728 Les Voix humaines[...]

photo FESTIVAL RADIO FRANCE OCCITANIE - PLEIADES D'IANNIS XENAKIS

FESTIVAL RADIO FRANCE OCCITANIE - PLEIADES D'IANNIS XENAKIS

Musique

Limoux 11300

Le 24/07/2021

La percussion dans son évidence première Rencontre avec Florent Jodelet, percussionniste de l’Orchestre National de France « Pléïades est une œuvre immédiatement accessible parce qu’émotionnellement très puissante. C’est la force de la musique dans une forme de vérité essentielle. Avec la puissance du rythme, de la percussion dans son évidence première, c’est une musique qui embarque l’auditeur : voir six musiciens jouer à l’unisson avec un tel engagement, c’est l’incitation à une nouvelle aventure. La force de l’écriture de Xenakis ici, c’est notamment le jeu avec les unissons : beaucoup de chemins sont absolument parallèles entre les musiciens, avec les mêmes sillons, puis ceux-ci divergent, créent des terrains brouillés et chaotiques où l’on se perd, pour se rejoindre à nouveau… C’est très fédérateur, rassurant, réjouissant ! L’enracinement dans un geste premier et dans la production du son est quelque chose de très fort chez Xenakis. C’est un héritier de première ligne de Varèse. Avec Pléïades, l’engagement de l’interprète est une dimension fondamentale, on est là au cœur du sujet ! La pièce a été beaucoup jouée en France depuis sa création en 1979 par les Percussions[...]

photo GUITARE FESTIVAL #8 - GAËLLE SOLAL

GUITARE FESTIVAL #8 - GAËLLE SOLAL

Musique, Musique classique, Jazz - Blues, Chorale - Chant, Musique du monde

Narbonne 11100

Le 23/10/2021

Gaëlle Solal : Echos de Brésil Artiste internationale, Gaëlle Solal navigue avec bonheur communicatif entre musiques du monde, classique et jazz. Dans son spectacle époustouflant "Crazy Nails!" , l'improvisation théâtrale, le cirque, la danse contemporaine, les claquettes se mêlent à son jeu instrumental... A l'image de son dernier album "TUHU" (2020), les musiques brésiliennes seront à l'honneur de son récital. Oeuvres de Dyens, H.V. Lobos, Gismonti, jobim. 1ère partie: les élèves du PATIO des ARTS. Sur réservation uniquement

photo FRÉROCITÉ

FRÉROCITÉ

Quillan 11500

Le 04/02/2022

Dans le cadre de la saison culturelle Les Pierres de gué - Scènes d’Aude et d’Ariège, le chorégraphe Fabrice Ramalingom invite des danseurs amateurs locaux à se joindre aux danseurs de sa compagnie. Dans cette toute nouvelle pièce créée au festival Montpellier Danse, il nous invite à questionner le « vivre ensemble » à travers un jeu de partitions chorégraphiques hautes en couleur. Sur la scène aseptisée, chacun va peu à peu prendre son espace dans une démarche individuelle, ramener des objets insolites et des accessoires de bric et de broc, jusqu’à composer une vaste chorégraphie aux allures aléatoires. Que veulent dire ces parcours juxtaposés ? Dans une esthétique qui flirte avec l’absurde et le pop art, cette pièce interroge notre sens du collectif aujourd’hui. « Frérocité », néologisme attribué au psychanalyste Lacan, est un amalgame de mots où l’on entend Frère, Férocité et Cité. Jusqu’alors, Fabrice Ramalingom offrait, à travers ses précédentes pièces, le visage d’une communauté se mouvant d’un même élan vers une utopie joyeuse pleine de facéties et d’optimisme. Dans ce nouvel opus, le chorégraphe a décidé de creuser cette question différemment : un ensemble certes,[...]